北京加拿大国际学校（CISB）于2024年4月12日至14日，在山中天艺术中心·玄馆“音乐厅”举办了该校国际文凭视觉艺术课程2024届毕业生作品展。为了准备这次展览，CISB的毕业生们用了九周的时间。在这段时间里，她们探索了包括绘画和雕塑在内的各种技术，并在最终的展览中展示了他们的作品。
在这些艺术作品中，涵盖了纸上绘画、雕塑、装置等多种呈现方式，充分发挥视觉艺术优势，以艺术性叙述其独立成长过程中身体与心灵的“蜕变”。活动突出了学生通过艺术表达复杂情感和思想的能力。
此次展览的主题为《Ecdysis》。“Ecdysis”，源于希腊语“ékdysis”，意思是“出去”或“脱落”，前缀“ek“表示“出”或“离开”；词根“dysis”来自动词“dyein”，意思是“走进”。复合词“ékdysis”的字面意思是“走出”或“脱落”， 这个术语最早被采用在生物科学中，用来描述节肢动物和其他动物脱落或蜕去外骨骼的过程。
从童年到青春期，再进入成年期，身体和心灵每天都在经历不断的“蜕变”。来自不同国家的年轻艺术家们，在成长的过程中，都在用视觉艺术探索着对自我的反思。
策展人和导师
刘亦轩
CISB IB DP/MYP视觉艺术教师
艺术家、独立摇滚音乐人、独立纪录片导演
参展学生&作品介绍
作者：Tessy Umutoni
Harmony of Layer, 2024 ,Paper mache, spray paint, yarn, wire, tape, 640mm x 910mm x 1810mm
它巧妙地结合了各种颜色和形状，传达了丰富的情感和经历。作品中使用的颜色唤起不同的感觉，每一种都代表着人类情感的独特方面。艺术作品的中心是一件钩织连衣裙的存在，它作为一个强大的象征，代表着人们在社会中常常感到被迫佩戴的面具。正如连衣裙掩盖了真实的形态，人们有时也会隐藏自己真实的情感和经历，在幕后掩饰真实的自我。
Waxen Arboreal Wonder, 2024,Plaster, shapeable wire mesh, wax,340mm x 920mm x 1720mm
这件作品代表了一棵树的衰败之态，捕捉到了无常和生命中持续变化的本质。雕塑中的白色暗示着纯洁和无辜，与它所代表的腐朽的树形成对比。
Boundless Affection, 2024,Paper mache, Stryrofoam, nails, yarn, dye,190mm x 370mm x 540mm
这件作品展示了一个深刻的隐喻“把自己的心给了另一个人”。心脏占据了中心舞台，也象征着这种行为所涉及的脆弱性和情感深度。用不同形状和大小的钉子来作为装饰，体现了潜在的痛苦和挑战。
Dancing Kaleidoscope, 2023,Acrylic paint, plaster, foam, spray paint on canvas,600mm x 760mm
这件作品反映了在我们的环境中发生的不断转变和进化的想法。不同的形状和颜色所代表的各种元素象征着自然世界的各个方面。
Untitled, 2023,Acrylic paint, charcoal, soft pastel, and foam on canvas,800mm x 100mm
这件作品提供了一个孩子感知的混乱和异想天开的本质，在那里，现实可能会被改变，并转化为反映自己的想法和感受的代表。
Untitled, 2023,Translucent coloured paper, artificial flower, watercolour paint, shapeable wire mesh, hot glue on canvas,600mm x 800mm
这件艺术作品通过不同材料的组合，捕捉了花朵枯萎之美的本质。颜色的干燥和衰退，花朵周围曾经生机勃勃的生命现在显得萎靡不振，毫无生气，强调了美的短暂性。
Untitled, 2024,Acrylic, oil pastel, soft pastel on canvas,600mm x 760mm
这幅画是关于内心的痛苦和情绪的混乱的。作品的重点暗示了内心深处隐藏着一种更深层次的痛苦，旨在表达人类从内心受到伤害的普遍体验，从而唤起大家的同理心和反思。
作者：Jasmina Sovet
Silent desolation, 2023,Oil paint on Canvas,350mm x 510mm
在这幅作品中，作者描绘了一个躺在桌子上的女性，蓝色的泪水从她的眼眶不断流淌到桌面上。作者想通过这幅作品表达人类情感的深度，特别是悲伤的深刻体验。通过描绘她毫无表情的面容，作者邀请观众们质疑隐藏在她看似冷漠的外表下的真实情绪。《寂静荒凉》促使观众反思人类情感的复杂性和内心体验的复杂性，这些往往不会立即显现。它引发对我们所戴的面具和我们在表面下承载的看不见的挣扎的思考。
Ethereal elegance, 2024,Oil paint on Canvas ,395mm x500mm
《飘渺优雅》描绘的是一个具有迷人魅力的女性。画中一半脸被她的头发遮挡，为肖像增添了神秘感。红色、棕色、蓝绿色和黄色的相互交织象征着女性所包含的丰富情感、经历和身份的多样性。
Duality of Concealment, 2024,Sculpture: plaster model painted with acrylic, modeling paste, plaster mix,430mm x400mm x710mm
隐藏的二元性表示主体的一半被彩虹条纹覆盖，另一半被石膏包裹。彩虹条纹象征着存在于每个人内心的身份、经历和情感的光谱；另一方面，妇女身体的石膏覆盖的另一半象征着社会压力和期望，这可能会阻碍个人成长和自我发现。它代表了外部力量施加的挑战和限制，这些力量可以将一个人的真实身份埋藏在一层层的顺从和压制之下。
作者：Sun Ming Yang
ID portrait of a Tibetan Girl, 2023,Digital Printmaking,290mm×350mm
随着社会的演变，主流社会与少数民族的联系日益紧密。作者的作品原型是一个令人难忘的年轻女孩，她来自2023年在西藏的暑期支教活动，她也有着与主流社会孩子一样的好奇心、勇气和求知欲。她在充满挑战的环境中努力学习，希望通过教育改变命运。然而，有一个问题不禁让人深思，就是这些少数民族的孩子进入社会后，会不会遇到很多问题和困难？这副作品描绘了一个少数民族的年轻女孩第一次拍摄肖，她的表情透露着不安和不确定，同时也传达出对未来的信心。围绕在她周围的不同过滤器暗示了她进入社会后将面临的无数选择和可能性。
Stifle, 2024,Clay, plastic wrap, spaypaint ,310mm x 270mm x 180mm
会窒息吗？在不被理解的时候，可能吧。像被保鲜膜包裹住一样无法逃脱。像坠入沼泽一样，越是挣扎越想逃脱却陷得越深。累吗？休息一下吧。闭上眼睛，放松身体，在社交中，很多时候，请顺其自然，该来的都会来的。
作者：Anabel Ossorio
Ceniza, 2024,Table lamp parts, yarn, spray paint,280mm x360mm x 660mm
这件作品的主要灵感来自于手被石膏固定的形象，代表一种无法动弹的状态。这个雕塑旨在捕捉受伤手臂被石膏包裹和保护的视觉和触觉方面。通过采用形状和纹理，石膏巧妙地覆盖了可塑性金属网结构，创造出类似石膏的逼真外观。颜色的运用象征着与断肢有关的痛苦。此外，作品还融入了蛇形的图案，象征着在手部包裹上的个体签名。
Brazilian Rose, 2024,Acrylic paint on canvas,597mm x 914mm
作品灵感来源于充满活力的巴西节庆活动。在那里，艺术以丰富多彩的服装、活泼的音乐和充满活力的舞蹈形式呈现出来。通过使用各种形状和颜色，目的是捕捉一种深度感和生动的氛围。这幅画描绘了一个像“人”一样的人物，他戴着一个生动的面具，而人物的身体则装饰着一种植物的茎，沿着上半身的外部延伸，这个元素由绿色三角形表示，为整体构图增加了深度和意义。
To be found, 2024,Acrylic paint and plaster on canvas ,610mm x 910mm
这幅作品的主要灵感来自于从飞机上俯瞰陆地的鸟瞰图，提供了一种高远的视角。这幅作品的主要目标是深入探索石膏作为一种媒介的潜力，并通过纹理的实验来传达透视感和深度。构图由相互连接的平面和形状组成，每个都经过精心构造，通过使用红色、白色、黄色和绿色等鲜明的色调以及各种纹理来营造深度的错觉。作品中明显可见的有三个红色螺旋，其稍微较暗的色调使其对整体视觉效果起到了贡献。
